The Most Popular Fairy Tale Stories of All Time
From rags to riches, the goose that laid the golden eggs, escaping a witch’s oven—these are the stories and images that shape our happily ever afters.
Fairy Tale Story #1: Cinderella
From rags to riches, and the goose that laid the golden eggs, to escaping a witch’s oven, these fairy tales for kids have captured the hearts of children and adults alike.
„Cinderella” is one example of classic fairy tales for kids. Once there was a hardworking girl with a heart of gold and a wicked stepmother. She got a makeover from a fairy godmother and scored a dream date at the ball with a prince who tracked her down by her single lost glass slipper… and this story crossed the globe for thousands of years, winning hearts wherever it went. Although our version of „Cinderella” was recorded by 17th-century French writer Charles Perrault, according to the well-respected scholarly website Sur La Lune Fairy Tales, there may be as many as 1,500 traditional variants of the tale around the world, including „The Girl with the Rose Red Slippers” from ancient Egypt, and a ninth-century A.D. Chinese version that just might explain the story’s fascination with small feet.
This is the fantasy that just won’t quit. Apparently „the Cinderella area of [Sur La Lune] receives over twice as many visitors as any other tale” every day, and the story has inspired countless modern retellings including Walt Disney’s iconic 1950 cartoon, the blockbuster film Pretty Woman, the novel and movie Ella Enchanted, which reimagines its dutiful heroine with a curse that makes her obey, and too many others to name. Some even saw the familiar fairy tale in the furor around Meghan Markle’s engagement to Prince Harry. You may not be surprised by this fact, but you’ll find these facts about Disney characters pretty surprising.
Najpopularniejsze bajki wszechczasów po angielsku
Fairy Tale Story # 1: Kopciuszek
„Kopciuszek” to jeden z przykładów klasycznych bajek dla dzieci. Kiedyś była pracowita dziewczyna ze złotym sercem i nikczemną macochą. Przeszła metamorfozę od wróżki i chrzestnej randki na balu z księciem, który wyśledził ją za pomocą jednego zgubionego szklanego pantofla … i ta historia dotarła do świata przez tysiące lat, zdobywając serca, gdziekolwiek się pojawiła. Chociaż nasza wersja „Kopciuszka” została nagrana przez XVII-wiecznego francuskiego pisarza Charlesa Perraulta, według dobrze szanowanego portalu naukowego Sur La Lune Fairy Tales, na świecie może być aż 1500 tradycyjnych wariantów tej opowieści, w tym „ Dziewczyna z różanymi czerwonymi kapciami ”ze starożytnego Egiptu oraz chińska wersja z IX wieku naszej ery, która może wyjaśnić fascynację opowieści małymi stopami.
To jest fantazja, która po prostu się nie poddaje. Najwyraźniej „obszar Kopciuszka w [Sur La Lune] odwiedza każdego dnia ponad dwa razy więcej odwiedzających niż jakakolwiek inna opowieść, a historia ta zainspirowała niezliczone współczesne opowieści, w tym kultową kreskówkę Walta Disneya z 1950 r., Przebój Pretty Woman, powieść i film Ella Enchanted, która ponownie wyobraża sobie swoją obowiązkową bohaterkę z klątwą, która zmusza ją do posłuszeństwa, i zbyt wielu innych, by wymienić. Niektórzy nawet widzieli znaną bajkę w furii wokół zaręczyn Meghan Markle z księciem Harrym. Nie możesz być zaskoczony tym faktem, ale przekonasz się, że fakty dotyczące postaci Disneya są dość zaskakujące.

Fairy Tale Story #2: Beauty and the Beast
No plot could be more romantic than this one: A kind and virtuous Beauty offers herself as a hostage to free her father from the castle of a fearsome Beast. When she falls in love with the Beast despite his outward appearance, he’s transformed into a handsome Prince. Who among us has not felt unworthy of a lover yet longed to have our inner value recognized? Who has not dreamed of romantic love with the power to redeem and transform? No wonder „Beauty and the Beast,” originally a French story, is the second most frequently visited fairy tales for kids on Sur La Lune Fairy Tales.
Of all the many retellings, our favorite is probably French director Jean Cocteau’s surreal 1945 film version La Belle et la Bête, but the Disney version is certainly the most prevalent (and lucrative). So far Beauty and the Beast has rung the company’s cash register as a cartoon, a Broadway musical, a soundtrack album, and, most recently, a live-action film with Emma Watson. It’s also spawned innumerable related merchandise items such as Disney’s Enchanted Rose Jewelry Box, princess-pink sheet sets from Target emblazoned with the motto „Beauty is Found Within,” and ornately cut gold foil B&B-inspired wedding invitations from an Etsy store called Shimmering Ceremony. Did you know that you can even buy Disney wedding gowns?
Żadna fabuła nie może być bardziej romantyczna niż ta: życzliwa i cnotliwa Piękno oferuje się jako zakładniczka, aby uwolnić ojca od zamku przerażającej Bestii. Kiedy zakochuje się w Bestii pomimo jego zewnętrznego wyglądu, przekształca się w przystojnego Księcia. Kto z nas nie czuł się niegodny kochanka, ale pragnął, aby nasza wewnętrzna wartość została rozpoznana? Kto nie marzył o miłości romantycznej z mocą odkupienia i przemiany? Nic dziwnego, że „Beauty and the Beast”, pierwotnie francuska historia, to druga najczęściej odwiedzana bajka dla dzieci w Sur La Lune Fairy Tales.
Ze wszystkich wielu opowiadań naszym ulubionym jest prawdopodobnie surrealistyczna wersja francuskiego reżysera Jeana Cocteau z 1945 roku La Belle et la Bête, ale wersja Disneya jest z pewnością najbardziej rozpowszechniona (i intratna). Do tej pory Beauty and the Beast zadzwonił do kasy firmy jako kreskówka, musical na Broadwayu, album ze ścieżką dźwiękową, a ostatnio film akcji na żywo z Emmą Watson. Pojawia się również niezliczona ilość powiązanych artykułów, takich jak Pudełko z biżuterią Disneya Zaczarowana róża, księżniczki z różowymi prześcieradłami z Targetu ozdobione mottem „Piękno jest w środku” i ozdobnie wycinane zaproszenia ślubne inspirowane B & B ze złotej folii ze sklepu Etsy o nazwie Shimmering Ceremony . Czy wiesz, że możesz nawet kupić suknie ślubne Disneya?

Fairy Tale Story #3 Little Red Riding Hood
Though the story was probably intended as a warning for children to follow directions, the rebellious character of Little Red Riding Hood is the most modern of the fairy tale heroines we’ve met so far. In this fairy tale for kids, Red sets off alone to visit her grandmother with instructions not to step off the forest path—advice she promptly disregards, attracting the attention of a talking wolf who sets out to eat and impersonate Grandma. What happens next depends on what you read. In the 17th-century French version recorded by Charles Perrault, Red gets gobbled up by the wolf. The End. In other tellings, across Europe, North America, China, Japan, and Ghana, she’s saved at the last minute by a guy with an axe, or the wolf chokes on her hood, or he eats both Grandma and Red but is forced to vomit them up unharmed.
Naturally, bold, independent Red has continued to attract fans: The 19th-century English novelist Charles Dickens called her his „first love,” saying of his childhood, „I felt if I could have married Little Red Riding-Hood, I should have known perfect bliss.” Of the many recent retellings on page and screen, our favorite is the animated film Hoodwinked! with Anne Hathaway voicing a wonderfully sassy, attitudinal Red. Fairy tale books like this one always make great movies and shows.
Choć historia prawdopodobnie miała być ostrzeżeniem dla dzieci, by kierować się wskazówkami, zbuntowana postać Czerwonego Kapturka jest najnowocześniejszą z bajkowych bohaterek, których do tej pory poznaliśmy. W tej bajce dla dzieci Red wyrusza sama, aby odwiedzić babcię z instrukcjami, aby nie schodzić z leśnej ścieżki – rada, którą natychmiast ignoruje, przyciągając uwagę rozmawiającego wilka, który postanawia zjeść i podszyć się za babcię. To, co będzie dalej, zależy od tego, co czytasz. W XVII-wiecznej francuskiej wersji nagranej przez Charlesa Perraulta Red zostaje pochłonięty przez wilka. Koniec. Innymi słowy, w całej Europie, Ameryce Północnej, Chinach, Japonii i Ghanie uratowała ją w ostatniej chwili facet z siekierą lub wilk dusi się na kapturze lub zjada zarówno babcię, jak i rudą, ale musi wymiotować ich bez szwanku.
Oczywiście odważna, niezależna Red nadal przyciąga fanów: XIX-wieczny angielski powieściopisarz Charles Dickens nazwał ją swoją „pierwszą miłością”, mówiąc o swoim dzieciństwie: „Czułbym, że gdybym mógł poślubić Little Red Riding Hood, powinienem był znana idealna błogość ”. Spośród wielu ostatnich opowiadań na stronie i ekranie, naszym ulubionym jest film animowany Hoodwinked! z Anne Hathaway wyrażającą cudownie spokojną postawę Czerwonego. Takie bajkowe książki zawsze tworzą świetne filmy i programy.
Fairy Tale Story #4: Snow White and the Seven Dwarfs
Snow White is more of a patsy than many of these fairy tale heroines (which is saying quite a bit). The most active thing she does is mother a household full of dwarfs. She never retaliates against the evil queen who tries to kill her for her youth and beauty, she waits for her prince frozen in her glass coffin, as feminist critics have put it, „an object, to be displayed and desired… patriarchy’s ideal woman, the perfect candidate for Queen.” In an essay entitled „My Stepmother, Myself,” Garrison Keillor actually suspects the prince of necrophilia! Yikes! That doesn’t sound like one of the best fairy tales for kids.
Regardless, Snow White and the Seven Dwarfs was the first animated full-length Disney film, launching a hugely successful franchise and setting the pattern for all those to come, with warbling songs, sidekicks for comic relief, and lots of animal helpers (always our favorite part). It was also the first film soundtrack ever to be released separately as an album. Surprisingly „Snow White” revived the evil queen’s distinctively Grimm directive to cut out Snow’s heart and bring it home in a box. But Disney’s queen did escape the original fairy tale punishment of being forced to dance to her death in red-hot shoes. According to Film Site,”[the movie] took almost four years and an astronomical (at the time) $1.7 million to create, and was released for its premiere during the Christmas season of 1937.”
Since then, we’ve seen many influential movie retellings: Snow White and the Huntsman, Mirror, Mirror, The Huntsman: Winter’s War, and several literary works including Snow, a graphic novel set in 1930s New York City. If you love Disney Princesses, you’ll want this collection of magical Disney Princess quotes to live by.
Królewna Śnieżka jest bardziej patsy niż wiele z tych bajkowych bohaterek (co mówi całkiem sporo). Najbardziej aktywną rzeczą, jaką robi, jest matka domu pełnego krasnoludków. Nigdy nie zemści się na złej królowej, która próbuje ją zabić za młodość i urodę, czeka na zamrożonego księcia w szklanej trumnie, jak to ujęli krytycy feministyczni, „przedmiot, który należy pokazać i pożądać … ideał patriarchatu kobieta, idealny kandydat na Królową. ” W eseju zatytułowanym „Moja macocha, ja” Garrison Keillor faktycznie podejrzewa księcia nekrofilii! Yikes! To nie brzmi jak jedna z najlepszych bajek dla dzieci.
Niezależnie od tego, Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków była pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym Disneya, który wprowadził niezwykle udaną serię i stworzył wzór dla wszystkich, którzy przyszli, z dudniącymi piosenkami, pomocnikami w komiksach i mnóstwem pomocników zwierząt (zawsze nasz ulubiona część). Był to także pierwszy filmowy soundtrack, jaki kiedykolwiek wydano osobno jako album. Co zaskakujące, „Królewna Śnieżka” ożywiła wyraźnie dyrektywę Grimm królowej zła, aby wyciąć serce Snowa i przynieść je do domu w pudełku. Ale królowa Disneya uniknęła kary z bajki polegającej na zmuszeniu jej do tańca na śmierć w rozpalonych butach. Według Film Site „stworzenie filmu zajęło prawie cztery lata i astronomiczne (wówczas) 1,7 miliona dolarów, a jego premiera została wydana w okresie Bożego Narodzenia 1937 roku”.
Od tego czasu widzieliśmy wiele wpływowych opowiadań filmowych: Królewna Śnieżka i Łowca, Mirror, Mirror, The Huntsman: Winter’s War oraz kilka dzieł literackich, w tym Snow, powieść graficzna z lat 30. XX wieku w Nowym Jorku. Jeśli kochasz Księżniczki Disneya, będziesz chciał, aby ta kolekcja magicznych cytatów Disney Princess żyła.
Fairy Tale Story #5: Jack and the Beanstalk
Finally, a fairy tale hero who’s a boy! Jack is a bold trickster and a rule-breaker, not unlike his compatriots Aladdin and Peter Pan. He trades the family’s only cow for a handful of magic beans. When a giant beanstalk sprouts overnight, Jack seizes the chance to climb to a giant’s castle and steal all of his magical possessions.
As Sur La Lune Fairy Tales points out, „The desire for a means of ascending to the sky is as old as the Tower of Babel and Jacob’s Ladder. Asia has the story of the branch of the Bodhi of Buddha which grows rapidly towards the sky once it is planted.” There are versions found among Europeans, Scandinavians, and Native American groups across Canada.
But the story we know is from England. In fact, Jack is actually English, or why would the giant call out „Fee fi fo fum, I smell the blood of an Englishman”? Jack himself is the perfect role model for young imperialists being raised to conquer the globe: Daring, athletic, and bold, he feels entitled to everything he can grab, from the giant’s golden harp to the goose that lays the golden eggs. He ruthlessly chops down the beanstalk, killing the giant. Can’t you just see him claiming the world in the sky for queen and country?
There have been two fairly lame live-action films of this story over the past decade, Jack and the Beanstalk (Avalon, 2010) and Jack the Giant Slayer (Warner, 2013) but as far as we can see, this exciting action-adventure opportunity is still open for the taking. Fairytale filmmakers, take note!
Wreszcie bajkowy bohater, który jest chłopcem! Jack jest odwa żnym oszustem i łamaczem zasad, podobnie jak jego rodacy Aladyn i Peter Pan. Handluje jedyną krową rodziny za garść magicznych ziaren. Kiedy gigantyczna łodyga fasoli wyrasta z dnia na dzień, Jack wykorzystuje szansę, by wspiąć się do zamku giganta i ukraść wszystkie jego magiczne rzeczy.
Jak wskazuje bajka Sur La Lune: „Pragnienie wznoszenia się na niebo jest tak stare, jak Wieża Babel i drabina Jakuba. Asia ma historię gałęzi Bodhi Buddy, która szybko rośnie w kierunku nieba po zasadzeniu ”. Istnieją wersje znalezione wśród Europejczyków, Skandynawów i rdzennych Amerykanów w całej Kanadzie.
Ale historia, którą znamy, pochodzi z Anglii. W rzeczywistości Jack jest Anglikiem lub dlaczego gigant miałby wołać „Opłata za fum, czuję krew Anglika”? Sam Jack jest idealnym wzorem dla młodych imperialistów wychowywanych na podbój globu: odważny, wysportowany i odważny, czuje się uprawniony do wszystkiego, co może złapać, od złotej harfy giganta po gęsią znoszącą złote jaja. Bezwzględnie kroi łodygę fasoli, zabijając giganta. Czy nie widzisz go, jak żąda świata na niebie dla królowej i kraju?
W ciągu ostatniej dekady pojawiły się dwa dość kiepskie filmy akcji na żywo: Jack and the Beanstalk (Avalon, 2010) i Jack the Giant Slayer (Warner, 2013), ale o ile widzimy, ta ekscytująca przygoda akcji możliwość jest wciąż otwarta. Filmowcy z bajki, zwróć uwagę!
Fairy Tale Story #6: Sleeping Beauty
If you found Snow White annoyingly passive, meet Sleeping Beauty, whose main claim to fame is, obviously, her century-long snooze, thanks to the curse of the wicked fairy who isn’t invited to Beauty’s christening. Throughout her childhood, everyone coddles young Beauty, sometimes known as Briar Rose, but on her 16th birthday, fate finds her, and off to sleep she goes.
Sleeping Beauty may be one of the more far-fetched fairy tales for kids, but it’s also a far-reaching one; according to Sur La Lune Fairy Tales, it dates to the „Volsunga Saga” from 13th-century Iceland, is found all across Europe, especially France, Italy and Germany, and even appears in The Arabian Nights.
In 1890, Russian composer Tchaikovsky wrote the musical score for a much-loved Sleeping Beauty ballet, and later still, the folks at Disney borrowed some of his music for their 1959 animated film version. Disney’s Sleeping Beauty was lavishly created in 70mm traditionally inked cells, but originally it „napped at the box office,” as one newspaper put it. This may be one reason it was Disney’s last fairy tale feature for 30 years until The Little Mermaid made its splash.
Ironically, Disney achieved a much greater success with Maleficent in 2014, which retells Sleeping Beauty from the perspective of the vengeful fairy, played magnificently by Angelina Jolie. There is also a scandalously spicy adult novel, The Claiming of Sleeping Beauty, by Anne Rice writing as A.N. Roquelaure, which explores some of the other ways the prince might have woken up the young princess, and what might have happened afterward. Don’t leave it around if you have kids! Tell us—how well do you know your favorite Disney movies?
Jeśli uznasz, że Królewna Śnieżka jest irytująco pasywna, poznaj Śpiącą Królewnę, której główną pretekstem do sławy jest oczywiście jej stuletnia drzemka, dzięki klątwie niegodziwej wróżki, która nie jest zaproszona do chrztu Urody. Przez całe dzieciństwo wszyscy rozpieszczają młodą piękność, czasami znaną jako Briar Rose, ale w 16. urodziny los ją odnajduje i idzie spać.
Śpiąca królewna może być jedną z najdalej idących bajek dla dzieci, ale także dalekosiężną; według baśni Sur La Lune, datuje się na „Volsunga Saga” z XIII-wiecznej Islandii, występuje w całej Europie, zwłaszcza we Francji, we Włoszech i w Niemczech, a nawet pojawia się w Nocach arabskich.
W 1890 r. Rosyjski kompozytor Czajkowski napisał partyturę muzyczną do ukochanego baletu Śpiąca Królewna, a później ludzie z Disneya pożyczyli część jego muzyki do wersji filmu animowanego z 1959 r. Disney’s Sleeping Beauty został bogato stworzony w 70 mm tradycyjnie drukowanych komórkach, ale pierwotnie „drzemał w kasie”, jak to ujęła jedna gazeta. To może być jeden z powodów, dla których była to ostatnia bajka Disneya od 30 lat, dopóki Mała Syrenka nie rozkwitła.
Jak na ironię, Disney osiągnął znacznie większy sukces z Maleficent w 2014 roku, który przypomina Śpiącą królewnę z perspektywy mściwej wróżki, granej wspaniale przez Angelinę Jolie. Jest też skandalicznie pikantna powieść dla dorosłych, The Claiming of Sleeping Beauty, autorstwa Anne Rice, piszącej jako A.N. Roquelaure, która bada inne sposoby, w jakie książę mógł obudzić młodą księżniczkę, i to, co mogło się stać później. Nie zostawiaj go, jeśli masz dzieci! Powiedz nam – jak dobrze znasz swoje ulubione filmy Disneya?
Fairy Tale Story #7: Puss in Boots
This fairy tale for kids is best known for the „animal helpers.” Puss is a bold, swaggering trickster who masquerades as the servant of a great nobleman; eventually, his clever tactics bring his young master fame, fortune, and a fancy wife. The story was probably first recorded in 16th-century Italy, but Puss seems to have acquired his swashbuckling boots about 100 years later in France, in the same book of stories featuring Cinderella, Sleeping Beauty, and Beauty and the Beast, and he’s been rocking them ever since.
What’s with the boots? In an age when the poor mostly went barefoot, shoes were an important status symbol. Think Nike Airs but even more so. And as Sur La Lune Fairy Tales points out, „Footwear is important in many popular fairy tales, such as Cinderella’s slipper… and the red-hot dancing shoes found in Snow White and the Seven Dwarfs.” Mostly we defy anyone not to find them pretty cute.
Clearly, those boots were made for walking because Puss has managed to travel astonishingly far around the world. Scholars say, „The story has been found in all parts of Europe, across Siberia, onward to India, Indonesia, and the Philippines. It also traveled with colonists and travelers from Europe to Africa and the American Indians.”
More recently, of course, the irrepressible Puss has found new fans and stolen the show in Dreamworks’ Shrek movies, voiced by a smoldering Antonio Banderas whose signature introduction is „Puss… in Boots!” When Shrek saves Puss from a hairball, he earns himself a formidable ally. Could any of us ask for better? We think not.
Ta bajka dla dzieci jest najbardziej znana z „pomocników zwierząt”. Kot jest odważnym, dumnym oszustem, który udaje sługę wielkiego szlachcica; w końcu jego sprytne taktyki przynoszą jego młodemu mistrzowi sławę, fortunę i fantazyjną żonę. Historia prawdopodobnie została po raz pierwszy nagrana w XVI-wiecznych Włoszech, ale wydaje się, że Puss nabył swoje wyzywające buty około 100 lat później we Francji, w tej samej książce opowiadającej o Kopciuszku, Śpiącej królewnie, Piękności i bestii, i on się kołysze od tego czasu.
O co chodzi z butami? W czasach, gdy biedni przeważnie chodzili boso, buty były ważnym symbolem statusu. Pomyśl o Nike Airs, ale jeszcze bardziej. I jak zauważa bajka Sur La Lune: „Obuwie jest ważne w wielu popularnych bajkach, takich jak pantofel Kopciuszka … i rozpalone do czerwoności buty do tańca znalezione w Królewnie Śnieżce i siedmiu krasnoludkach”. Przeważnie przeciwstawiamy się każdemu, by nie uważał ich za uroczych.
Najwyraźniej te buty zostały stworzone do chodzenia, ponieważ Kotowi udało się podróżować zadziwiająco daleko po całym świecie. Uczeni mówią: „Historia została odkryta we wszystkich częściach Europy, przez Syberię, a następnie do Indii, Indonezji i Filipin. Podróżowała także z kolonistami i podróżnikami z Europy do Afryki i Indian amerykańskich”.
Niedawno, oczywiście, nie dający się powstrzymać Kot znalazł nowych fanów i ukradł program w filmach Shrek Dreamworks, wyrażonych przez tlą cego się Antonio Banderasa, którego charakterystycznym wprowadzeniem jest „Kot … w Butach!” Kiedy Shrek ratuje Kotka od sierści, zarabia sobie potężnego sojusznika. Czy ktokolwiek z nas mógłby prosić o coś lepszego? Myślimy, że nie.
Fairy Tale Story #8: Hansel and Gretel
Our next tale has little to do with hungers of the heart; it’s all about the stomach. In a time of famine, Hansel and Gretel are abandoned in a great forest by their wicked stepmother. Unable to resist eating pieces of a real gingerbread cottage, the hungry children are captured by the cannibal witch who lives there; in the end, they must shove her into her own fiery oven to escape.
This narrative about the dangers of unwholesome appetite and children’s drive for survival is as morbidly fascinating as a true crime story. Maybe that’s why it’s one of the most frequently visited fairy tales stories on Sur La Lune Fairy Tales even without any publicity from Disney. Some scholars believe that the Great Famine of 14th-century Europe inspired the familiar German version of „Hansel and Gretel” recorded by the famous Brothers Grimm some 500 years later. Regardless, this gruesome story is one of the most widely told around the world; variants include „The Story of the Bird That Made Milk” in southern Africa (in which the father is the villain of the piece), the southern Indian tale, „Kadar and the Cannibals,” and our absolute favorite, the Russian folk tales of Baba Yaga, a witch with steel teeth who lives in a house on chicken legs and flies around in a mortar and pestle. Now, could you guess which famous horror movies were inspired by true stories?
Nasza następna opowieść ma niewiele wspólnego z głodem serca; chodzi o brzuch. W czasach głodu Jaś i Małgosia zostają porzuceni w wielkim lesie przez nikczemną macochę. Głodne dzieci, nie mogąc się oprzeć jedzeniu prawdziwego piernika, zostają schwytane przez kanibalską czarownicę, która tam mieszka; w końcu muszą wepchnąć ją do swojego ognistego pieca, by uciec.
Ta opowieść o zagrożeniach związanych z niezdrowym apetytem i dążeniem dzieci do przetrwania jest równie chorobliwie fascynująca, jak prawdziwa kryminał. Być może dlatego jest to jedna z najczęściej odwiedzanych baśni w Sur La Lune Fairy Tales, nawet bez reklamy Disneya. Niektórzy uczeni uważają, że Wielki Głód w XIV-wiecznej Europie zainspirował znaną niemiecką wersję „Jaś i Małgosia” nagraną przez słynnych braci Grimm około 500 lat później. Niezależnie od tego, ta makabryczna historia jest jedną z najczęściej opowiadanych na świecie; warianty obejmują „Historię ptaka, który wyprodukował mleko” w Afryce Południowej (w której ojciec jest czarnym charakterem utworu), opowieść o południowych Indiach, „Kadar i kanibale” oraz naszą absolutną ulubioną, rosyjską ludową opowieść o Baba Jaga, wiedźma ze stalowymi zębami, która mieszka w domu na udach z kurczaka i lata w moździerzu z tłuczkiem. Czy potrafisz zgadnąć, które słynne horrory były inspirowane prawdziwymi historiami?
Fairy Tale Story #9: Rapunzel
If you’ve ever checked out hairstyles in the doll section of a toy store, you won’t be surprised to find that Rapunzel is still such a beloved and influential story. More recently Mattel released a popular 2002 CGI computer-animated film, Barbie As Rapunzel, and Disney had a hit with the 2010 feature-length cartoon, Tangled. The girl with the climb-able curls is isolated in a tower by a wicked witch. Of course this being one of the fairy tales for kids, it’s only a matter of time before a handsome prince shouts, „Rapunzel, Rapunzel, let down your golden hair,” and before you know it, they’re united in perfect bliss.
Surprise! This fairy tale is a modified version of a Grimms’ fairy tale. And the Grimm version of Rapunzel is so very much grimmer. Rapunzel winds up in the witch’s clutches in the first place because her pregnant mother couldn’t stop stealing magic herbs from the old crone’s garden. (And you thought cravings for pickles and ice cream were bad!) The witch finds out about Rapunzel’s secret visitor when the girl’s unexpected pregnancy bursts the seams of her dresses. Using Rapunzel’s hair as a lure, the witch catches the prince and throws him to the ground, where thorns pierce his eyes. She leaves him to wander alone for years in the wilderness. (Jealous much?) But it is a fairy tale, so eventually, Rapunzel, now the mother of the prince’s toddler twins, runs into him by chance; her tears fall onto his face, miraculously restoring his vision, and leading the couple to their belated happily ever after. Now, we know you love learning about these fairytale princesses, but here’s what it’s like to play a Disney princess in real life.
Jeśli kiedykolwiek sprawdziłeś fryzury w sekcji lalek w sklepie z zabawkami, nie zdziwisz się, że Rapunzel jest nadal tak ukochaną i wpływową historią. Niedawno Mattel wydał popularny animowany komputerowo film CGI z 2002 roku, Barbie As Rapunzel, a Disney miał hit z pełnometrażowej kreskówki z 2010 roku, Tangled. Dziewczyna z lokami, na których można się wspinać, jest izolowana w wieży przez nikczemną czarownicę. Oczywiście jest to jedna z bajek dla dzieci, to tylko kwestia czasu, zanim przystojny książę krzyknie: „Roszpunka, Roszpunko, puść swoje złote włosy” i zanim się zorientujesz, zjednoczą się w doskonałej błogości.
Niespodzianka! Ta bajka jest zmodyfikowaną wersją bajki Grimms. A wersja Rapunzel Grimm jest bardzo ponura. Roszpunka w pierwszej kolejności kończy się w szponach wiedźmy, ponieważ jej ciężarna matka nie mogła przestać kraść magicznych ziół z ogrodu starej crone. (A myślałeś, że łaknienie pikli i lodów było złe!) Czarownica dowiaduje się o tajnym gościu Rapunzel, gdy niespodziewana ciąża dziewczyny pęka w szwach jej sukienek. Używając włosów Roszpunki jako przynęty, czarownica łapie księcia i rzuca go na ziemię, gdzie ciernie przebijają mu oczy. Zostawia go, by błąkał się samotnie przez lata na pustyni. (Bardzo zazdrosny?) Ale to bajka, więc w końcu Rapunzel, obecnie matka bliźniaków małego księcia, wpada na niego przypadkiem; jej łzy spływają na jego twarz, cudownie przywracając mu wzrok, i doprowadzając małżonków do ich spóźnionych, długo i szczęśliwie. Wiemy, że uwielbiasz poznawać bajkowe księżniczki, ale oto jak to jest grać w księżniczkę Disneya w prawdziwym życiu.